9 fotógrafos abstratos famosos e suas fotos • PhotoTraces

Hoje, apresento fotógrafos abstratos famosos que ajudaram a moldar a forma como vemos a fotografia. Eles ultrapassaram os limites do que é possível e nos mostram que há mais nessa forma de arte do que jamais poderíamos imaginar.

O que é Fotografia Abstrata?

A fotografia abstrata é um gênero de fotografia de arte caracterizado pelo uso deliberado de técnicas de câmera para capturar imagens que são significativamente diferentes da ‘realidade’ ou do que é tradicionalmente considerado fotográfico.

As abstrações são porções conceituais ou processos que falam sobre um objeto ou tópico maior e específico. Eles estão presentes em muitos campos e disciplinas, e as expressões criativas os adotaram como o principal caminho para a elaboração de conceitos. Este método criativo de abstração nasceu na pintura.

O Museu de Arte Moderna outline “abstrato” como “um termo geralmente usado para descrever a arte que não é representacional ou baseada na realidade externa ou na natureza”.

Os temas abstratos têm sido generosamente diversos, mas quando se trata de fotografia, os fotógrafos abstratos mais conhecidos focam suas visões em paisagens e arquitetura.

Diferença entre Abstrato e Surreal

Embora abstrato e surreal sejam dois mundos e estilos diferentes, muitas pessoas ainda tendem a confundi-los. O abstrato está mais alinhado com a desconstrução ou a perspectiva pessoal de um conceito, enquanto o surrealismo normalmente retrata a mente irracional e inconsciente além das restrições do mundo racional.

Eu defini o surrealismo como a representação visible da natureza vastamente invisível e óbvia dos elementos, auxiliada pela justaposição de outros elementos. Para mim, a melhor forma de ilustrar o surrealismo é usando isto imagem que, como você pode ver, nada tem a ver com conceitos abstratos, pois são óbvios e sinceros.

Fotógrafos abstratos famosos

Vamos discutir alguns fotógrafos importantes que usam a abstração como sua voz principal sem mais delongas.

1. Ola Kolehmainen

Ola Kolehmainen é um fotógrafo finlandês cujo trabalho excepcional poderia facilmente se enquadrar no gênero abstrato, como definimos anteriormente. Ele usa a arquitetura como ponto de partida e sua principal fonte de inspiração. Em vez de retratar a arquitetura de forma direta, ele a revela como um exame do espaço, luz e cor, que refletem e questionam nossa maneira humana típica de ver as coisas.

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É intrigante acompanhar como a representação de edifícios de Ola evoluiu de uma abordagem direta para uma visão artística graças ao seu exame mais detalhado das estruturas. Devido à sua perspectiva única, Ola desenvolveu uma linguagem mais abstrata e independente que lhe permitiu distanciar-se da arquitetura como ela é.

Livros de Ola Kolehmainen

2. Andrew S. Grey

De pontos de vista intrincados e quase impossíveis a movimentos de câmera elegantes, o abstrato pode ser feito de várias maneiras, do simples ao complexo, produzindo resultados elegantes. Inspirado pelos antigos mestres ingleses da pintura pictorialista, Andrew S. Grey cria belas paisagens abstratas com um estilo único usando movimentos de câmera intencionais e paletas de cores bem planejadas.

Ele imprime pessoalmente seu trabalho, o que fala muito sobre seu domínio do fluxo de trabalho. Na verdade, Grey é tão generoso que até ajuda pessoas ao redor do mundo com sessões individuais e tutoriais em vídeo, além de oferecer ajuda on-line para qualquer pessoa que tente criar paisagens (ou outras imagens) com um estilo semelhante de abstração.

3. Harry Callahan

Harry Callahan foi um fotógrafo americano que experimentou em muitos campos, desde abstrações a nus e até estudos botânicos. Ele ensinou fotografia no Instituto de Design de Chicago em 1946 e, em 1949, assumiu a chefia do Departamento de Fotografia da faculdade.

Em termos abstratos, ele criou paisagens simples a partir de pontos de vista regulares, incluindo elementos humanos. Ele também fez o que eu chamo “microfotografia de paisagem” com seus estudos sobre ervas daninhas. Neles, ele retratou pequenos arbustos de ervas daninhas crescendo na neve como florestas isoladas, algo semelhante às florestas reais capturadas por Michael Kenna.

Livros Harry Callahan

4. Angie McMonigal

A fotografia arquitetônica de Angie McMonigal é verdadeiramente uma indulgência visible, pois ela dá uma natureza quente e orgânica aos edifícios inanimados que ela encontra enquanto vaga pelas ruas.

Pessoalmente, acho que McMonigal é desafiada por cada edifício que considera digno de sua visão, porque você pode ver uma variedade de estilos em suas abstrações. Cada edifício é diferente do outro, mas seu estilo ainda é tangível em cada um deles. Seja ela colorida ou monocromática, uma parte reduzida de um edifício ou toda a estrutura, ela captura uma beleza rara e invisível que fará você parar e olhar.

Livros de Angie McMonigal

5. Jackie Ranken

Jackie Ranken aprendeu seu ofício trabalhando como técnica de câmara escura, fotógrafa freelance e esportiva, fotógrafa de casamentos, fotógrafa comercial e fotojornalista. Graças a esta vasta mistura de disciplinas e estilos de fotografia, ela se tornou uma fotógrafa prolífica que se manteve excepcionalmente ocupada com vários projetos de fotografia no mundo das artes.

Focando em dois dos meus projetos favoritos, o primeiro se chama “Resumos aéreos.” Neste projeto, Ranken capturou paisagens aéreas da Austrália com um único equipamento – uma câmera de médio formato generosamente carregada com bastante filme preto e branco 120. O outro projeto é uma bela narrativa trabalhada com trabalhos conceituais e abstratos feitos apenas em Antártica. Aqui, ela usou partes escolhidas a dedo da paisagem ártica.

Verdadeiramente um colírio para os olhos notável que sugere o abstrato e chega ao surrealismo é o “outras realidades” projeto, que tem elementos notórios da fotografia de paisagem.

Livros de Jackie Ranken

6. Frances Seward

Frances Seward tem uma maneira peculiar de criar suas paisagens e marinhas únicas. Com grande paixão, ela fotografou o mundo inside e amorfo do vidro sólido, manobrando-o para que funcionasse como paisagens.

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Graças ao estranho comportamento do vidro com sua natureza aleatória de líquido e as qualidades estáticas de qualquer outro sólido, Seward cria uma miríade de texturas como qualquer pintor; no entanto, em vez de pincel e paleta, ela usa sua câmera para capturar a maravilha do vidro e da luz pure.

7. Matthieu Venot

A arquitetura é uma grande parte da beleza das paisagens urbanas e urbanas, que Matthieu Venot conhece em primeira mão graças à sua abordagem minimalista e abstrata para mostrar a arquitetura comum de grandes corpos urbanos.

O trabalho de Venot é absolutamente de tirar o fôlego, com paletas de cores marcantes e composições abstratas carregadas de natureza poligonal. Para ter uma ideia melhor de seu trabalho e talento, dê uma olhada em The Summary Structure Images de Matthieu Venot.

O bom do trabalho de Venot é que ele é common e pode ser feito em quase qualquer cidade. Enquanto tendemos a ver a grama mais verde do outro lado da cerca, Venot prova que esse preconceito pode ser facilmente quebrado graças à sua capacidade de capturar a beleza de qualquer cidade que visita.

8. Alexandre Jacques

Padrões são um tema recorrente na fotografia, e Alexander Jacques sabe disso em primeira mão. Ele próprio um mestre dos padrões, ele também é um mestre da fotografia de arquitetura abstrata com sua exploração contínua centrada nos padrões de fachada de muitos edifícios ao redor do mundo.

Ele afirma que seu método de mostrar padrões isolados em edifícios não é oferecer apenas uma mera abstração, mas apresentar uma nova perspectiva de ver a arquitetura, especialmente para aqueles acostumados a ver os mesmos edifícios regularmente, quase diariamente.

9. Maija Savolainen

Uma artista verdadeiramente complexa, Maija Savolainen é uma fotógrafa reconhecida da Helsinki College. Para este tópico específico, vamos nos concentrar em seu projeto chamado papelada em que criou representações abstratas e minimalistas de paisagens usando uma paleta colorida. Assim como assistir a uma ode pastel a Hiroshi Sugimoto, Savolainen demonstra através de seu trabalho que os recursos mais simples podem levar às mais belas simplificações e abstrações.

Fotógrafos abstratos famosos | Conclusão

Ir para o abstrato não é para todos; no entanto, esforçar-se para ver um determinado native ou construção de maneiras diferentes faz maravilhas para aumentar sua visão a níveis impensáveis ​​de criatividade.

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Lembre-se de planejar os resultados esperados com certo grau de flexibilidade para criar abstrações sólidas e consistentes, em vez de simplesmente tirar fotos aleatórias de uma determinada coisa.

Muitos fotógrafos criaram estilos consistentes de abstrações, enquanto outros fizeram vários estudos e experimentos para produzir resultados agradáveis. E, devido às suas carreiras maduras, eles sabem o valor de publicar apenas suas obras-primas, em vez de toda a aleatoriedade que criaram por trás das lentes.

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