Se você deseja criar composições impressionantes, você devo estar familiarizado com linhas na fotografia.
Veja bem, as linhas são um elemento basic da composição – e são uma das maneiras mais fáceis de atrair o espectador para suas fotos, adicionar profundidade, guiar o espectador e muito mais.
Sem linhas, a maioria das fotos seria entediante.
Mas aprendendo a dominar as linhas, você pode levar suas fotos para o próximo nível.
Quer saber como funcionam as linhas na fotografia?
Então proceed lendo.
O que é uma linha na composição fotográfica?
Uma linha refere-se a qualquer coisa que se estenda entre dois pontos em sua foto.
Portanto, uma linha pode ser uma árvore caída, um rio em movimento ou até mesmo uma série de rochas que se estendem à distância.
Observe que as linhas são uma parte basic da fotografia (para saber mais sobre linhas e outros conceitos como partes fundamentais da fotografia, consulte meu artigo sobre o elementos e princípios da fotografia).
Por que as linhas são tão fundamentais?
Porque praticamente tudo é feito de linhas, de casas a árvores, pessoas e muito mais. Na verdade, não são apenas os fotógrafos que amam linhas; os pintores também adoram linhas, assim como os designers gráficos e muito mais. As linhas são ótimas – e aprendendo cuidadosamente como usá-las, você pode obter resultados consistentemente excelentes.
Agora, é muito difícil tirar uma foto sem nenhuma linha.
No entanto, é fácil para tirar uma foto que ignore os tipos e configurações de linhas que você tem em sua cena.
Por fim, ignorar as linhas resultará em uma imagem ruim.
Faz sentido?
Portanto, identifique suas linhas e use-as deliberadamente!
Por que as linhas são importantes na fotografia?
As linhas são partes essenciais da fotografia por alguns motivos.
Primeiro, linhas conduzir o olho. Em outras palavras, eles guiam o espectador através do quadro, levando-o de uma área para outra. Isso ocupa o espectador (sempre bom!), além de ser útil para criar tensão e fluxo (o que é sempre uma ideia forte em fotografia séria.
Em segundo lugar, as linhas criam profundidade. Se você tiver um tipo especial de linha chamada linhas principais– você pode atrair o espectador para o primeiro plano e, em seguida, forçá-lo para cima e para o meio termo e, finalmente, o fundo. As linhas principais só funcionam porque são posicionadas cuidadosamente no primeiro plano; dessa forma, eles podem chamar a atenção do espectador, atraí-lo e levá-lo a uma jornada pela cena.
Em terceiro lugar, as linhas podem transmitir mensagens diferentes. Linhas grossas e fortes fazem a imagem parecer poderosa, enquanto linhas finas e finas fazem a imagem parecer frágil.
Quais são os tipos de linhas na fotografia?
De um modo geral, existem sete tipos de linhas na fotografia com as quais você precisa se familiarizar, especialmente se estiver ansioso para criar composições impressionantes.
Vou levá-lo através de cada um deles, começando com:
1. Linhas horizontais
Linhas horizontais são o tipo mais comum de linha que você encontrará na maioria dos gêneros de fotografia, incluindo fotografia de paisagem.
Por exemplo, as linhas do horizonte são geralmente horizontais, assim como as montanhas, quando vistas de uma perspectiva decente. ponto de vistae árvores caídas.
As linhas horizontais parecem fortes e estáveis, por isso vale a pena incorporá-las às suas fotos!
Como usar linhas horizontais na fotografia
Quando se trata de linhas horizontais, recomendo começar com o horizonte, que deve ser colocado horizontalmente no quadro.
Você vai querer posicionar cuidadosamente a linha do horizonte em seu composição; se você tiver um céu dramático, tente colocar o horizonte no terço inferior da linha de grade e, se o seu céu for bastante ameno, coloque o horizonte no terço superior da linha de grade.
Na verdade, geralmente você pode usar o regra dos terços ou proporção áurea para posicionar linhas horizontais, e você obterá bons resultados; é uma área em que a regra dos terços faz um excelente trabalho.
2. Linhas Verticais
As linhas verticais vão direto para cima e para baixo.
Muitas vezes, você encontrará linhas verticais na fotografia arquitetônica, graças a arranha-céus altos e edifícios padrão que se estendem diretamente para cima.
Linhas verticais podem atuar como linhas principais (veja abaixo), mas linhas verticais muito retas também podem se tornar estáticas e chatas.
Como usar linhas verticais na fotografia
Embora as linhas verticais não sejam tão comuns quanto as linhas horizontais na fotografia de paisagem, você ainda terá a oportunidade de incluir uma ou duas linhas verticais em suas composições.
Por exemplo, as árvores oferecem verticais muito retas, e você pode usá-las para apontar o observador para cima no quadro ou para dar estabilidade further à composição.
Se a linha vertical fizer parte de um objeto em primeiro plano, uma coisa a ter em mente é que muitas vezes você pode reposicioná-la em sua composição para se tornar diagonal ou algum outro tipo de linha. Portanto, não se sinta preso à linha que notou inicialmente!
3. Linhas Diagonais
As linhas diagonais se estendem diagonalmente pela composição assim:
Pessoalmente, eu amor linhas diagonais. Eles são tensos, cheios de energia e são uma maneira fácil de manter o espectador envolvido sem ficar entediado.
Muitas vezes, você descobrirá que as linhas principais são diagonais, em parte porque a orientação diagonal mantém o olho do observador fluindo pela tomada. Em comparação com as linhas verticais e horizontais, por exemplo, as linhas diagonais fazem um ótimo trabalho e proporcionam uma composição de aparência mais pure sem sacrificar o interesse.
Como usar linhas diagonais na fotografia
As diagonais são muito populares na fotografia de paisagem, desde rios a árvores caídas, ondas que se espalham pela praia e muito mais.
Eu recomendo que você comece localizando algumas linhas de primeiro plano interessantes. Depois veja se consegue encaixá-los diagonalmente na composição. Eu gosto de posicionar as diagonais, então a linha começa em um canto e termina no outro canto.
Ao posicionar cuidadosamente as diagonais dentro do quadro, você pode garantir que o observador se mova na direção certa. Eu recomendaria manter as diagonais a serviço do assunto principal; é uma má ideia criar diagonais interessantes se essas diagonais o levarem a uma distância chata sem nenhum outro elemento atraente para destacar.
4. Linhas Convergentes
As linhas convergentes se estendem pelo quadro até convergirem em um único ponto.
Geralmente, as linhas convergentes se alcançam no infinito, então você não as verá se tocarem na sua foto (basta imaginar).
Embora existam alguns casos em que linhas convergentes Faz toque dentro do quadro, portanto, esteja ciente de boas oportunidades lá.
Linhas convergentes fornecem profundidade e movimento porque você tem dois (ou mais) linhas puxando o observador em direção ao ponto de convergência.
Idealmente, as linhas convergentes se juntam no objeto principal ou próximo a ele. Se o caminho de convergência se afastar muito do assunto, as linhas serão apenas uma distração – que é exatamente o que você não querer.
Como usar linhas convergentes na fotografia
Você pode encontrar linhas convergentes em todos os lugares na fotografia de paisagem, especialmente se estiver usando uma lente ultralarga.
Por exemplo, as paredes das cavernas parecem convergir para dentro. Os elementos do primeiro plano conduzem o olhar e convergem para o fundo. Os picos das montanhas convergem um no outro.
Assim que você identificar possíveis linhas convergentes, recomendo que tente descobrir o assunto que deseja usar. Então, quando tudo estiver reunido, tanto composicional quanto tecnicamente, tire a foto.
5. Linhas curvas
As linhas curvas tendem a ser mais pacíficas e harmoniosas porque são lentas, constantes e descontraídas.
Por exemplo, os rios muitas vezes se curvam à medida que se afastam. Os lagos se curvam quando vistos de cima.
As curvas também proporcionam muito movimento porque levam o espectador pela cena, familiarizando-o com toda a composição.
Agora, muitas curvas podem ser desanimadoras, especialmente se a curva não parecer ir em qualquer lugar. Mas se você tiver um elemento de primeiro plano razoavelmente curvo, ainda poderá usá-lo como uma linha principal para um assunto de segundo plano, guiando o observador do primeiro plano ao segundo plano.
Um truque útil para trabalhar com curvas é usar a espiral dourada, que se baseia na proporção áurea para criar belas composições.
Se você puder posicionar sua curva ao longo da espiral dourada, suas fotos parecerão uniformes melhorarpelo menos de um perspectiva composicional.
Como usar linhas curvas na fotografia
As linhas curvas não são especialmente diferentes das linhas horizontais ou verticais; você deve tratá-los como se eles sempre guiassem o espectador, e você se sairá bem.
Por exemplo, você pode usar um rio na forma de uma curva em S para guiar o observador ao longo de um caminho sinuoso, do primeiro plano ao meio-campo e ao fundo. Na verdade, você já deve ter ouvido falar da curva S, porque ela é muito standard! Você também pode usar a borda de um lago para criar uma bela foto curva ou a borda curvilínea dos picos das montanhas para criar um conjunto de camadas curvas.
Authorized certo?
6. Linhas principais
As linhas principais são um tipo especial de linha que os fotógrafos de paisagem amor (e você os encontrará em outros gêneros também).
Linhas principais são geralmente linhas diagonais ou verticais que liderar o olho no quadro, do primeiro plano ao meio-campo e ao fundo.
Portanto, uma boa linha principal leva o espectador a uma jornada e, ao mesmo tempo, adiciona profundidade.
De jeito nenhum linhas principais precisam ir do primeiro plano para o segundo plano – na verdade, algumas linhas principais vão apenas da borda do quadro para o centro ou do primeiro plano próximo para o primeiro plano um pouco mais distante – mas a regra geral é empurrar o olho do primeiro plano para o primeiro plano fundo.
Como usar linhas principais na fotografia
Primeiro, identifique suas linhas principais. Você pode usar um rio (esses são muito populares), um caminho (também standard!) Ou um tronco caído.
Em seguida, posicione a linha principal no primeiro plano, guiando o observador em direção ao plano intermediário e ao plano de fundo.
Sua linha principal não precisa ser completamente reta, nem deve ser vertical; em vez disso, a linha deve ter algum caráter e mover-se diagonalmente pela composição.
7. Linhas Implícitas
Linhas implícitas são linhas que não estão realmente presentes, mas estão implícita pela forma de vários objetos.
Por exemplo, toda constelação inclui algumas linhas implícitas; eles não são realmente lámas você pensa sobre eles, no entanto.
Como usar linhas implícitas na fotografia
Linhas implícitas podem ser complicadas de usar porque você tem que estimar seu impacto e colocá-las cuidadosamente em sua composição.
Eu recomendo deixar suas linhas implícitas funcionarem como qualquer uma das opções descritas acima, incluindo linhas iniciais, horizontais ou diagonais. Afinal, uma linha pode ser Ambas implícito e principal ou implícito e horizontal.
Uma coisa a lembrar, porém, é que uma linha implícita raramente é mais forte do que uma linha física actual. Portanto, é fácil destruir suas composições incluindo uma linha implícita fraca e esperando que seja forte.
Linhas na Fotografia | Conclusão
Dominar as linhas na fotografia pode parecer difícil, especialmente considerando o grande quantity de linhas para escolher.
Dito isso, se você se lembrar do conselho deste artigo…
E você pratica regularmente…
…você estará indo muito bem em pouco tempo!
