O papeleta da exposição de uma mulher segurando uma jarra no ombro com chuva escorrendo em fitas me chamou a atenção. O pôster do Musée Carnavalet para La Fontaine des Innocents me atraiu com a imagem e o subtítulo: “Histoires d'un chef d'œuvre Parisien” (histórias de uma obra-prima parisiense). Durante o ano pretérito, passei muitas vezes pela manancial a caminho de Les Halles. Estava rodeado de zinco-alumínio e fotografias. Agora conectei os dois: a exposição e a reforma. A manancial que eu considerava estar sempre ali tornou-se subitamente numa procura de mais respostas, numa viagem pela história do Renascimento galicismo e numa expansão do meu conhecimento parisiense. A exposição abriu novas portas à minha curiosidade pelas histórias por trás da manancial.
O que você verá na exposição
A exposição (até 25 de agosto de 2024) apresenta a vida de uma das fontes mais antigas de Paris, o seu movimento pelo menos três vezes, a sua transformação ao ritmo do tempo e a influência que as esculturas de Goujon tiveram na arte parisiense. A exposição é um estudo rápido e detalhado da estátua da forma humana. Abrange os séculos XIV a XIX. As etiquetas dos museus para adultos e crianças são escritas em inglês, inglês e espanhol.
A diferença da manancial começou em 1786 com uma mudança de projeto quando o cemitério dos Santos Inocentes foi removido. O Via Ourcq, construído em 1809, abastecia o Fontaine com chuva potável para o Marché des Innocents. A manancial era o coração e a psique do Marché des Innocents: os mercados de frutas e vegetais.
As ninfas originais e os baixos-relevos verticais da manancial original de 1548 foram removidos para o Louvre em 1818. Em 1858, o Marché des Innocents foi desmantelado para dar lugar ao mercado resguardado de pavilhões de metal e vidro de Victor Baltard. Em 1859, a manancial foi movida vários metros para leste. Antes de outra mudança para a sua localização atual no século XIX, ganhou o regimento de monumento histórico em 1862.
No contexto da exposição, são realizadas demonstrações de restauro com moldes de gesso às quartas, quintas e sábados. Os conservadores da oficina permitem aos visitantes observar a arte técnica de preservar monumentos, por ex. utilizando técnica de microvácuo para remoção de poeira e gesso, emprego de géis absorventes e uso de vapor de chuva em baixa pressão. Um vídeo apresenta as técnicas de restauração em outros dias. Em seguida a exposição, as obras de Goujon ficam visíveis no Louvre e a Museu Carnavalet. Vale a pena visitar a exposição.
Quem foi Jean Goujon?
Pouco se sabe sobre a vida pessoal de Goujon desde seu verosímil promanação na Normandia em 1510, até sua debatida morte. Seu provável termo ocorreu quando ele e outros huguenotes fugiram de Paris durante o Guerras Religiosas Francesas. Evidências recentes mostram ele morreu em Bolonha, Itália, por volta de 1562. Ou você tem a mito dramática de sua morte no andaime da manancial durante o Massacre do Dia de São Bartolomeu em 1572.
A curso de Goujon começou com suas primeiras encomendas documentadas em Rouen, França, entre 1540 e 1542. Réplicas de sua obra podem ser vistas na igreja de Saint-Germain-l'Auxerrois em frente ao Louvre (metrô rue de Rivoli), La Fontaine des Innocents e Obras-primas do Louvre. O legado que deixou não deixa vestígios do seu estilo, técnica e imaginação.
O que diferencia suas esculturas
Goujon influenciou profundamente muitos artistas posteriores com seu movimento sinuoso e fluido do tecido. Até as esculturas estacionárias parecem se movimentar. Nas imagens das fontes, a chuva parece seguir a forma humana. Alguns podem compará-lo às esculturas gregas. Mas nos anos 1500 A Grécia é controlada pelo Predomínio Turco, que não permitia visitantes estrangeiros. Seu trabalho era sua imaginação.
Ecos do estilo de Goujon são evidentes em vários marcos parisienses exibidos na exposição. Por exemplo, a estátua em relevo de Ophelia de Auguste Préault, os modelos neoclássicos de Jean-Guillaume Moitte para o túmulo de um general derribado ou o baixo-relevo de Augustin Pajou sobre as portas do macróbio Hôtel de Voyer d'Argenson, todos se inspiram no legado artístico de Goujon. Mais recentemente, sua influência é evidente na foto do proclamação do perfume Chanel (Coco) de 1992 de Jean-Paul Goude de Vanessa Paradis. A inspiração de Goude veio de “La Source” de Jean-Auguste-Dominique Ingres (1856), cujas origens remontam a uma das ninfas da manancial de Goujon.
O próximo passo para mim é a caça ao tesouro no Louvre e encontrar seus outros trabalhos baseados no Fotos da Wikipédia. Apreciá-lo!
Informações adicionais sobre Jean Goujon
“Renovação da Paixão” Museu Pátrio do Renascimento – Château d'Écouen (vale uma viagem de um dia)
Museu do Renascimento vídeo da exposição Renovação da Paixão (Durante o parto o museu foi fechado.)
Mais história detalhada e se transformando em La Fontaine des Innocents. Algumas datas podem discrepar da apresentação da exposição. Mesmo assim é uma leitura interessante.
